第833章 金属柔情最致命，温柔一刀最伤人
目送Hatter下台之后，滚石并没有直接就开启演唱状态。
“刚刚都累了吧？”边浪开口和乐迷们互动。
得到的答案可想而知：“继续燥！不要停！”
听摇滚乐的乐迷选择到现场，除了见自己偶像这个外因在驱动之外，更多的内驱动力就是为了发泄。所以现场乐迷根本不会嫌躁，只会想着越躁越好。
但边浪可不会让他们如愿！现场的氛围还是要讲究个高低起伏，刚才Hatter已经用《Master of Puppets》把现场的氛围的火焰给点到了高潮，滚石现在想要用金属乐压过一头的话，那要用什么歌？
大概只能是把Black Sabbath给请出来了，但现在可还不是时候。
所以边浪打算走哦另外一条路，就是直接给大家降降温。都说谭铁汉柔情最“杀”人，金属柔情最致命，那么如果把这个铁汉换成James，那么是不是能嘎嘎一顿乱杀？
只可惜边浪这外形条件和猛男差的有点远，现场可能打不出太大的反差感：“我想唱一首温柔的歌，让大家稍微休息下！”
“我们不需要，Wave，你继续就好！”
“只要你不累，你就继续！”
“你需不要对的起我们出的门票钱！”
边浪可不管他们怎么说，转头对砥砺使了个眼神。同时舞台上刚刚还能看见滚石全员的灯光，在这一瞬也都暗淡了下来，只有一束偏弱的蓝光，从这右侧上方把砥砺的半边身子给照亮。
砥砺接收到信号之后倒是也不忙，挎着电吉他带着灯光两步走到舞台的最前面，在台下Bob的注视下，他把原本右手上的拨片放到嘴边叼上，左手也不摁指板，就这样直接玩起了指弹！
这632123的指弹前奏一响，现场大部分人的第一反应就是：“这是古典乐？”
专业的音乐人，像是托尔这样的一听就能明确的给出一个判断：“E小调？滚石这是打算做什么？”
小调默认悲伤，这点但凡懂点乐理知识的都知道。
因为在音乐理论中，小调音阶的音程关系与大调音阶的音程关系不同。大调音阶的顺序是：1、2、3、4、5、6、7，而小调音阶的顺序是：6、7、1、2、3、4、5。
小调的音程关系是“全-半-全-全-半-全-全”，其中第一音和第三音之间的距离是半个音，这使得小调音乐给人一种悲伤的感觉。加上西方古典乐的在小调的运用中基本都是用来表现悲伤，所以小调用来表达悲伤就成了公认的一个事情。
至于指弹电吉他，这玩意一度被很多人认为是一种异端的行为，但实际上作为职业乐手，越到后期，个人对手指拨奏的重视程度只会越来越高，几乎是电吉他高级技巧和表达中不可分割的一部分。
那为什么会有人将指弹电吉他认为是异端，或者说指弹的技巧在电吉他的演奏中不重要，原因主要还是出在电吉他初期教学的这个过程中。
尤其国内电吉他的教培市场良莠不齐，大部分的电吉他老师都以某一类型风格的演奏作为钻研和教学方向，这不见得是件坏事，但这也恰好导致了他们对于不同的演奏风格和技巧处于在一个带有偏见的立场。
更直白一点说就是，老师不会的东西是无法教给你的，老师不喜欢的东西，他们不仅不会教，还可能潜移默化的影响你的认知。
但这段指弹在原地球，估计没谁会认为指弹电吉他是异端。毕竟，这首吉他初学者必学的前奏，不仅被各路古典吉他的指弹大神cover过，还被各种不同的古典大佬改编成钢琴、小提琴、大提琴等等这些古典乐器的独奏曲。
砥砺这刚刚弹了4个小节，在抚平刚才现场躁动的同时，也把乐迷们的情绪一下子就拉到了这首歌的意境之中。
与此同时，乐队身后的大屏上也出现了这首歌的名字《Nothing Else Matters》。
“其他的都已经不重要？好意识流的歌名！听起来是一首情歌？”叶涛这话一出身边一帮乐迷都开始跟着附和。
托尔则是在心里想：“这个好听，民谣摇滚的风格，做练习曲是很不错的选择。”
他身边的雷格曼本是会弹吉他的，但就是仅限于会，但并不精通的那种。听到这个好听的前奏，看砥砺的手势也怎么不复杂，就开口问托尔道：“托尔，这个学起来应该不难吧？”
这个问题托尔自己的话当然觉得不难，但是放别人手上他肯定不会这么说：“会弹那很简单，但是你要弹出台上那个吉他手的效果，要会玩玩延半拍音然后连音加连音。而且这是典型的有强音、次强音、弱音的细节处理的才有这样的效果……”
一听到这些，雷格曼就直接摇头放弃了。他自己也清楚，如果仅仅是会弹的话那就多大意思了。一定要弹出这种快慢强弱的变化，才是有意义的。
从刚才那220BPM的现场切换到现在这个民谣小调前奏，虽然不是同一支乐队的演出，但是都是边浪的作品，很多不太了解边浪底细的，都会在想这人这东一榔头西一棒子的到底怎么玩。
但了解边浪的那些都觉得这才是边浪和滚石的正常操作!
不过在原地球完全不知道这两首歌底细的情况下，可能不太愿意承认这两首是出自同一支乐队。
50多秒的前奏，滚石做到了摇滚现场难得的相对安静。就算是在空灵混响中传出的惊叹声，也感觉是属于音乐厅现场的那种质感，而不像是摇滚专场。
这也是砥砺第一次在小破站那次演出之外的现场，觉得自己有要封神晋升成为艺术家的那种奇妙感觉。
因为他很清晰的能听见台下有些不一样的声音：
“前面没看出来，滚石这个吉他手现场不比Bob弱啊！”
“感觉这吉他手的吉他水平比Wave厉害！”
“好帅，刚才Bob弹的那一段为什么不交给他来？”
就连托尔都开口问了一句：“这位吉他手叫什么名字？”
雷格曼当然不太清楚，还是前面的席尔瓦帮忙解答的：“DILl，读音是这个，具体含义我就不知道了。不过他的太太是欧洲人，还是个摄影师，或许你们能从他太太那问到更多的消息。”
也就是到了现在，之前很多觉得滚石就是Wave一个人的光辉能够盖住其他所有人，但是现在很多乐迷发现并不是这样的。上半场时候solo的贝斯和键盘，再到现在这个指弹电吉他solo的主音，都不是那种打工乐手的感觉。
等到砥砺从嘴上把拨片取下，边浪也才在众人的期待中开口唱道：“So close no matter how far，Couldn't be much more from the heart……Forever trust in who we are，And nothing else matters”
（即使远在天边，却如同就在眼前，这是我心底最真实的想法。不动摇的相信自己，其他的都不重要。）
虽然这歌词写得云里雾里的，但是很多乐迷都能敢说得到，这首歌是在表达情愫的一首歌。
按照原地球内网瞎编乱造的老传统，《Nothing Else Matters》在内网对这首歌创作背景的解释，很多都是说为纪念已故贝斯手Cliff Burton而作，让这支很man的乐队多了份柔情多了份伤感。
虽然不知道是国内哪位大神杜撰出来的，但真的让很多国内Metallica的乐迷都相信了。但你要是跑外网去查这个事，标准答案就不是这个了。
这个故事告诉我们，外文歌的资料最好还是外网查……这首歌的创作背景，就是James写自己前女友的。
“Never opened myself this way，Life is our's we live it our way，All these words I don't just say，And nothing else matters……
（我不曾这样坦白自己，这是我们的人生，我们决定自己的活法。这些话我不是随便说说，其他的都不重要。）
这句现在在现场乐迷听来没有任何问题的歌词，但在原地球的Metallica的乐迷群体里引发了不小的讨论声。
当时有一部分激进的乐迷认为，这歌词是在暗示变革，可能是James在向乐队粉丝们释放一个信号，那就是乐队以后的风格要向着主流通俗流行音乐去靠拢。
但是事实证明，这些人就是想多了！虽然都说黑专以后，Metallica再无神专面世，但也没有任何改变风格的意思……
“Trust I seek and I find in you，Everyday for us something new，Open mind for a different view，And nothing else matters……”
从前我不知道谁值得相信，直到琴逢知己，那之后的每一天我都看到新的东西。所有的想法你都认真倾听，其他的都不重要了。
在小调的伴奏的氛围渲染之下，在场少数不懂英语的华人，也都能感受到其中的情绪。
Exodus的乐器助理不是太能理解这歌词的意思，就问东北的鼓手道：“溜子哥，nothing else matters这到底要怎么理解啊？”
溜子听到这个问题，都没回头看乐器助理一眼，就是抬手指了指天。
“这到底是什么意思啊，溜子哥？”
“天上飞过五个字……”还不等他把后面的几个字说出来，绿藻直接一把捂住他的嘴：“好好的意境就被你破坏了，好好听歌！”
这话要是被边浪听见，一定笑着给他补上一句不是标准答案的标准答案：“《管求他的无所谓》……”
“Never cared for what they do，Never cared for what they know……”
之前一直没有鼓声的编曲，到这终于有了一点传统意义的摇滚元素。但在这主旋律是悲伤的背景下，乐迷们的情绪也没能被提到高点。
但随着一声声鼓点的带动，乐迷们对这首歌的认知也越发的深沉起来！
等到了这一段歌词的后半段，连同砥砺在内的一众男声，都开始跟着一起合声：“Never cared for what they do，Never cared for what they know……But I know……”
虽然边浪的现场演绎没有James那种金属猛男柔情的反差感，但英气的侧脸配上忧郁的眼神，要是放偶像圈里面，那其他的一切就已经不重要了。
叶涛他们的队伍里就有几个曾经流量小奶狗的狂热粉，这会看着大屏幕上的边浪，这几个姑娘都在心里暗讽自己当年的瞎眼行径：“真是年少不知流氓好，错把斯文败类当成宝！”
更何况台上边浪的颜，丝毫都不输当年她们追得死去活来的爱豆小鲜肉！
等进入到了那段号称有手就能弹，Metallica历史上最简单solo的那段间奏，很多在场的吉他手都才反应过来一个问题：“滚石这首歌要的弹奏难度，真的就是到了初学者友好的级别。”
有个吉他手已经在想着等下来要第一时间去找视频来扒谱，然后制作cover的教学视频了。
前面《Master of Puppets》猛是猛，要是能第一时间cover出来，那关注的人绝对少不了！
但问题就是就《Master of Puppets》太过复杂，按照他们这听一遍之后的理解，那可不是一两天之内，或者说是练习个几十遍就能来cover教学视频的。
但眼前这一首，他们是有信心在滚石开下一场之前，抓住这个热度去好好的帮滚石宣传一下。
看着台下乐迷们那克制的享受表情，边浪就直接在心里给Metallica点了个赞：“卖套立刻！真的牛逼！”
关于Metallica这个名字的谐音梗，完整版是这样的。
卖套立刻，米国八十年代至今一直活跃的鸡柳派鬼故事音乐代表团体，台柱老詹和锣鼓手拉屎都以强烈稳重著称，还有弹快了就哇过去的主音琵琶手咳咳。他们也以频繁更换的低音琵琶手著称，现任是大猩猩。
他们有脍炙人口的作品《鬼压床》《漆嘛黑里头消逝》《罐子里的茅台》《附身木偶鬼》《管求他的无所谓》……
弹着弹着，边浪又有点想多了，其实这首歌于他而言，歌词所表达的也有一些现实的意义。
不管边浪自己承认不承认，当他唱起最后一段歌词的时候，他希望过董佑边能听到：“Never opened myself this way，Life is our's we live it our way……Forever trust in who we are，No nothing else matters……”
现场能感受到边浪这个想法的，就只有唯一的一个陈蔓蔓了。
在听完这首歌之后，她忍着眼泪不决堤，面上摇着头，心里还在无助的惋惜着：“可惜了！佑边要是听到这歌，应该就会绝望了吧……温柔的一刀最伤人！”