第444章 你必须以肌肉形态出击。
“来吧，鹅厂游戏嘉年华的表演需求都在这里了，别练傻了，有时候也思考思考。”
在四天后，吃饭的时候，李灿笑呵呵的将打印好的文件递给众人。
陈罡一边往嘴里塞着焖肉，一边接过文件。
“嗯？鹅厂的游戏嘉年华，真的能有啥正经的东西吗？”
“别小看鹅厂，人家投资不知多少游戏了。”
李灿呵呵一笑，向后微微一仰。
“你以为这就只是鹅厂游戏的嘉年华？这次嘉年华可是约了不少国外厂商联合举办的，人家在游戏行业的投资决心可不小，不要只局限于鹅厂的游戏。”
赵泽撇撇嘴，打开文件一看。
果不其然，很多游戏有着鹅厂投资，但压根没想过原来其背后是鹅厂。
从网游手游到单机，种类不少。
看得出来，嘉年华开幕式是一场大型的表演，后续的活动会根据不同的分类分开举办。
游戏嘉年华的内容很多，聚焦于新游戏的发售，老游戏的成果，相关游戏的相关演出，游戏周边活动的举办与运营等等等。
开幕式，则是作为一个总集，是游戏界盛大事件的开幕。
一些其他游戏厂商也不会拒绝这样的邀请，自己家游戏的一些IP或许会为鹅厂嘉年华提供一些热点，但同样也能在夏国的游戏市场中获得娱乐属性的曝光。
这个过程中或许有资本博弈，但这些与李灿等人无关。
“嗯？今年嘉年华邀请到的艺人还不少啊。”
韩佳音看到了不少熟悉的名字，若有所思的点了点头。
“是啊，也不知道是谁带的头，游戏行业被娱乐圈盯上了，代言，联合创作，这一年的发展效率赶得上以前三年了。”
温妮吐槽了一声，众人的目光不由得看向李灿。
“别看我，跟我没关系。”
“.”
翻白眼的动作是统一的，内心是完全不相信的。
自打李灿在游戏界舞动风云后。
娱乐圈中，不少音乐行业的人全都盯上了游戏。
明星代言曲越来越多，甚至从游戏开始蔓延泛化，或许不只是对游戏的代言，甚至可以是对游戏中，某一期的活动，某一个角色来进行联合创作。
并非起源于李灿沉迷游戏。
但李灿沉迷游戏的同时，在游戏音乐取得巨大的成功，绝对是有力的推动因素之一。
“开幕式这要求就是抽象，相比特定的联合游戏表演，没有明确的主题，只有需要的感受。”
陈罡率先念叨了起来。
明显感到有些无语。
对于表演的需求，鹅厂给出的内容相比于其他艺人来说，实属模棱两可。
没有绑定具体的哪款游戏，作为总结性质的扛把子，允许使用任何本次嘉年华旗下的游戏内容以及李灿曾参与过并拥有商业演出授权的游戏项目来作为演出辅助。
只需要靠DP乐队的名声以及过硬的现场能力，去激荡玩家的情绪，让玩家能够从中感受到游戏曾带来的种种热血与感动。
十分抽象的甲方要求，但不是无理取闹，反而是必须。
“唤出玩家们在游戏里曾经遇到过的感动与热血的瞬间，带来震撼感，你们有什么想法吗？”
李灿轻敲桌子，撇了撇嘴。
“以前的游戏音乐作品是不能用了，我倒是也想来一首类似于《bury the light》这种在游戏玩家群体中很出名的作品，但不行，这和授权不授权没关系，问题在于【总结】二字。”
“作品的适用度很重要，而且，感动与热血，也容易产生一定冲突上的难度。”
“确实，感动就需要抒情一下，但抒情却与热血的高燃产生了一定程度上的风格冲突，不过，我想，灿哥你应该已经有了解法吧。”
林锋意味深长的看了一眼李灿。
只见李灿挥了挥手。
“想法肯定是有，但这次不看我，看你们，效果搞成什么样也看你们。”
“好好好，考试提前了这是。”
林锋也就只是吐槽了一下。
倒也没觉得哪里不对。
毕竟，如果真的只是李灿说什么，自己这些人听什么，完全失去了艺术直觉。
那乐队的未来才真没救了。
甭管是否能够拿出作品，是否会跟着李灿的作品思路。
首先要做的就是自己能有主观的理解与思考，这样才能更加深入到演奏中，能够对作品的一些要素理解的更深。
安排是安排。
思考是思考。
“燃不一定要做加法，也可以做减法的。”
韩佳音率先开口。
“习惯了三十八度的水温，四十二度的水也可以很烫，燃这种事情不在于响度战争，而是在于对比，追求绝对不如追求相对。”
众人闻言，不约而同的点了点头。
抒情和燃真的是对立吗？
并不一定。
因为，音乐是有层次，有渐变，有阶梯的。
抒情带来的感动，是可以转变成一往无前的激情，这符合无数游戏中，玩家们的感受。
而游戏的感动，源自于什么？
必不可能是来源于单抽出金以及六元首充。
感动不在于游戏性，而在于游戏所讲述的种种故事。
这些故事往往带有或多或少的悲剧色彩。
不只是国外游戏，国内游戏实则也绝不缺少对于悲剧的刻画。
前有悲伤，但无畏前行。
这其实是很多游戏都在表达的共同精神，饶是游戏前方有何种困难，玩家们也会尽全力的去攻克它。
甭管这游戏攻克困难的方式是不是花钱氪金，但就问你攻克没攻克吧。
通过攻克关卡达成一种使命感与成就感，这就是游戏的魅力。
无论这个关卡到底是面对悲剧，还是困难。
因为，对于广大玩家来说，玩一款游戏，如读一本小说，过了一段截然不同的人生。
大部分玩家都很平凡。
但每一个人在游戏里，都可以是拯救世界的英雄。
也正是基于这样的共识。
对于嘉年华开幕式这总结性质的演出作品架构，众人便不约而同的有了相近的想法。
“阶梯，这个很关键。”
林锋开口，看向韩佳音。
“主唱最好选择佳音，因为女声在这样做减法的过度里更加具有优势，至于我.并不需要有男声的存在，不然反而会因为有对唱合作属性淡化掉作品想要表达的抽象情绪，产生具体而写实的意义，极其容易被人解读成情歌。”
“可以啊，锋哥，你成长了。”
陈罡笑眯眯的拍了拍林锋的肩膀，犹如慈祥的老父亲。
若非在聊正事，距离挨揍也就差那么一丝。
“编排上是需要做减法的，女声的话，声音尽可能的淡一些，配器方面我认为钢琴是最合适的，比较适合轻柔的启动。”
大家开始你一言我一语的聊了起来。
甚至一时之间有些忘了吃饭。
见缝插针般的思考，完全沉浸于这种氛围之中。
“旋律的走向上，我认为需要用整体的上升与前进表达整体前进的英雄意像，但乐段里的走向却要合适的向下，营造出【down】的感觉，去代表一定程度的难关，或是叙事上的悲剧波折。”
“但不能过度！只是为了厚积薄发做铺垫。”
赵泽看向韩佳音，韩佳音连连点头。
一边说着，一边看向温妮，仿佛在询问温妮的看法，而温妮不语，只是一味的点赞。
“没错，弦乐肯定是情绪推进器，但关于低音的贝斯，鼓，或者是其他一些音色，最好不要太复杂，也不要太靠前，需要在转折后，为爆发积蓄力量。”
“在最后可以进行电音的升华，把情绪炸出来！”
李灿很满意。
在聊天里，大家想过钢琴的抒情，想过弦乐带来的情绪刺激与史诗感营造，想过电音。
这说明。在场的各位已经不止局限于摇滚了。
这其实是一件好事。
音乐是开放的，是进步的，局限于某种固有框架，要么是能力不足，要么是思想滑坡。
演出者即是表达者，表达者要做的是表达情绪来感染观众。
甭管什么风格，也遑论什么手段。
能用即用，物尽其用，散发想象力，这才是DP乐队所追求的音乐终极意义。
但林锋刚刚说完这句话。
便见韩佳音眉头一皱，摇了摇头，马上开口否定。
“不，我觉得不太行，如果真的是这么简单的架构那就太low了，缺少了真正意义上的震撼感，反而只是靠着响度战争或是音色升级去做物理上的情绪刺激！”
李灿眼睛更亮了。
显然，在表演的细节上，大家已经考虑的更加深入了。
这段时间的回炉魔鬼训练已然开始体现出不少的成效。
林锋倒也不恼。
反而是在韩佳音的提醒下，若有所思的点了点头。
“嗯你这么一说还真是，这算是比较简单的编排架构了，说差不能算差，但如果说秒其实也算不上，算是比较寻常的处理。”
如果是寻常的工作室，其实早就可以敲定这样的框架了。
钢琴起，弦乐加，然后鼓点进，最后电子将情绪升级。
框架不看常规不常规，但看好用不好用。
就如同在游戏音乐的设计上，【李灿架构】是真的好用，用出花来的比比皆是。
但对于DP乐队来说则不同。
优秀等于一般，普通那就等于差劲，差劲那还不如去死。
必须要在这种较为寻常的架构中，玩出一些精妙的新花样，才能证明演出的人是DP，而不是什么路边乐队。
“那该怎么去升华作品呢？必须要有抒情-——积蓄——以及爆发的阶段性体现，那么，在最后释放力量的时候.”
“等等，力量。”
“抛瓦。”
陈罡眉头一皱，突然感觉好像意识到了什么。
喃喃自语中，吸引了所有人的目光。
“试着想想，咱们乐队谁最有抛瓦。”
霎时，全员目光向李灿看齐，所有的动作那叫一个千锤百炼的整齐。
“我们或许不能只局限于音乐本身的架构之上，或许还得考虑一下表演对观众们的刺激。”
温妮下意识的便开口。
作为吉他手的温妮，是最懂什么是“谱子是谱子，现场是现场”。
在音乐表演中。
哪怕是乐手的姿势，风格，表现出来的情绪与肢体动作。
这都属于表演的一环。
合格的表演者，会让观众们意识不到这些，因为偏向于自然，不合格的表演者看起来如罚站一般，观众们会怎么看怎么都感觉怪。
而优秀的表演者，举手投足的感觉，会让观众感到无比的潇洒，成为点睛之笔，甚至被错误的解读成“气质”或者“台风”。
这其实就是“表演”的相关设计。
发癫，便是其中之一。
DP乐队经常现场发癫，但发癫也从来都是情绪到了才会发，不会无缘无故发癫，让观众们看的出戏。
“灿哥，那看来，你是爆发的主体了。”
林锋咂咂嘴，小手不太老实的就掐上了李灿的胳膊。
掐着那绷紧的大肌肉，眼中露出了羡慕嫉妒的神色。
满脸恶寒的拍掉林锋的手，李灿嫌弃的看了一眼林锋。
“你药剂吧干啥？难不成我还得在舞台上光膀子？”
“光膀子倒是不用，但必须要表现出爆发的力量感，张力，雄性的力量感，这还真需要你这种自带筋肉的鼓手来作为力量发动机。”
温妮满意的点了点头，同样是开始用手捏起李灿的肌肉。
千锤百炼的肉体最好看的一集。
别说。
虽然设想十分邪门。
但大家还真都非常赞同。
一身肌肉的鼓手在舞台上以一种狂野而豪放的姿态用力的敲响炸裂的鼓点，这本身就是一种从视觉到听觉的双重振奋，足以迅速的爆发观众情绪。
温妮若有所思的开口。
“对于这样的演出，大概率是要遵循一个开幕情绪基准的，在作品表演的形式上倒是没什么更多的说法，一定是要以更偏流行的方式进行启动。”
“而按照单曲流行作品在表演上的三分三十秒黄金原则来说，你必须以肌肉形态出击，来负责爆发的段落，而这样的段落按照作品情绪阶梯的比例来说，仅需要30到40秒。”
说到这里。
温妮拍了拍李灿厚实的肩膀。
“去吧宝贝，给你三十秒，全力爆发，把舞台给炸掉！”