奥斯卡奖已经耸立在影视艺术之山上很多年了。对有的人来说，登山已是轻车熟路，但对于更多人来说，这山是如此的高不可攀，哪怕任谁都以为苦苦攀登者比那稳坐山巅的要强得多。奥斯卡的小金人们头上永远闪耀着炫目的光环，脚下却时常流动着争议的漩涡。
奥斯卡动画奖面面观
奥斯卡金像奖，也即美国电影学院奖。这项荣誉的公信力及影响力自不必多说，从1929年设立至今，已有近百年历史，是世界上历史最悠久的媒体奖项。所以人们也一直将他的地位看得比别的电影节奖项要高那么一线。
奥斯卡最佳动画奖概况
奥斯卡最佳动画片奖一般是指“奥斯卡最佳动画长片奖”，顾名思义，这是奥斯卡盛宴众多荣誉的其中一项。根据规定，动画的长度必须超过70分钟才可以参加这个项目的竞赛。
然而相对于奥斯卡奖的悠久历史，奥斯卡最佳动画长片奖就是个不折不扣的雏稚。这个奖项于2001年才设立，第74届奥斯卡颁奖典礼上开始颁发。在此之前的动画长片电影们都只能按普通电影那样去角逐最高荣誉——奥斯卡最佳影片奖。结果可想而知，只有极个别获得过提名而已。
只有短短13年历史的奥斯卡最佳动画长片奖之所以被看做是动画领域里的一项权威评定，恐怕更多要归功于奥斯卡的另一项动画类奖项——最佳动画短片奖。
从名字上看短片奖似乎更像个技术类奖项，跟长片奖相比不是一个重量级的样子。但实际上短片奖是是奥斯卡历史最悠久的奖项之一，自第5届起便开始设立。而且相对于北美的动画短片作品，该奖项似乎倾向于更富有艺术气息及更大胆创新的欧洲作品。其中，不乏像《探戈》（1983）、《种树的人》（1988）和《蒙娜丽莎走下楼梯》（1993）这些在动画史上流芳千古的旷世奇作。所以短片奖实至名归的被看做为当今世界动画领域最有影响力的奖项。
顺便一提，在去年的《纸人》之前，代表美国动画短片领军旗帜的迪士尼已经是43年未曾获奖了。
反观历史不长的长片动画奖，随着历史逐渐增长而越来越受到瞩目的同时，质疑之声也越来越多。此处先按下不表。
2013年11月6日，“《魔法少女小圆新篇》参选奥斯卡最佳动画长片奖”的新闻一时间惹得动漫圈内议论纷纷，围观群众有的表示喜大普奔，感慨《小圆》获得了国际认可，有的表示痛心疾首，感慨《小圆》怎么就获得了国际认可。
作为一个日本动漫爱好者，我承认听到《魔法少女小圆》报名参选今年的奥斯卡时是有点小激动的，毕竟也曾追番，对其多少抱有点特别的感情。
但一开始听说要上这期专题时其实我是拒绝的（成龙脸状），第一我想先观望一下，因为你不能说让我写这个，我马上就去写，然后就加了很多大话上去，按日漫迷们幻想的那样，如何如何缔造丰功伟业，将日本宅向动画推向世界，主导动画领域什么的。再不济也至少是宫崎骏老爷子凭借着退休光环能够功成身退之类的...这样写出来观众一定会骂我，根本没有这样的结果，证明上面那个是假的...
但笔者多加留意后却发现，日本动画之于奥斯卡的这次看似没悬念的参选，或许还是有那么一些看点的。
首先有明白的观众就指出：此“参选”非彼“参选”。所以才有人批评那些看到这条消息就欢天喜地的fans：“这只是入围候选名单而已，真要是《小圆》最终获得提名甚至万一获奖了，‘圆厨’们的辫子还不得翘到大西洋彼岸的落砂机去了？”要说为何，就得先谈谈：
奥斯卡动画长片奖评选制度
把大象装进冰箱里需要几步？宋丹丹给的答案是三步：打开冰箱门，把大象装进去，关上冰箱门。其实拿到小金人，从程序上讲，也就三步：报名，提名，拿奖。
报名，顾名思义，就是在报名截止日期之前向评审委员会提交一个报名表，表示你想参加竞选。一般来说，负责报名的是影片发行公司。但是独立导演一样可以自行申请报名。一般来说，报名截止时间大概是颁奖前的2－3个月。上文中的那条消息其实只到这个阶段。
报名的机会是谁都有的，但提名就是一件难事了。一方面，奥斯卡奖评审委员会会负责从报名作品中筛选出极少的提名作品，这就对报名作品的质量提出了要求。另一方面又规定，所有报名参评的作品必须在年底之前于洛杉矶进行商业放映，否则就会被取消资格。
想要获得提名，这两个条件缺一不可。同时，提名影片的数量并不固定：如果报名影片多于16部则会有五个提名，少于16部则只会有三个提名。正是因此，能拿到小金人固然是最好的，但仅获得提名资格也会被视作莫大的荣誉。
如果一部影片很幸运的得到了提名，那么接下来的任务就是祈祷自己能获奖了。电影艺术与科学学院的多达6000名会员，这些会员将会以无记名投票的形式选出自己支持的电影。一系列严谨，保密的记票工序将会保证投票的公平与准确。
最终的赢家会于每年2月的最后一个周日举行的万众瞩目的奥斯卡颁奖典礼上公布（14年因冬奥会延期至3月2日）。
然而，看似公平公正合理的评审却隐藏着许多内幕。
过去：12年奥斯卡的荣誉簿
让我们先来看一看奥斯卡最佳动画长片奖的历届获奖及提名情况（粗体字为获奖作品，其余为获得提名作品）：
2002年《怪物史莱克》（shrek，梦工厂）
《怪物公司》（enius，派拉蒙）
2003年《千与千寻》（e，20世纪福克斯）
《星际宝贝》（arron，梦工厂）
<o，皮克斯、迪士尼）
《熊的传说》（brotherbear，迪斯尼）<ribution）
2005年《超人特工队》（theincredibles，皮克斯、迪斯尼）
《怪物史莱克2》（shrek2，梦工厂）
《鲨鱼黑帮》（hewere－rabcastle，吉卜力）
《僵尸新娘》（corpsebures华纳兄弟）
《赛车总动员》（cars，皮克斯，迪斯尼）
《怪兽屋》（monsterhouse，索尼）
2008年《料理鼠王美食总动员（ratatouille，皮克斯、迪斯尼）
《我在伊朗长大》（persepolis，索尼）
《冲浪企鹅》（surf‘sup，索尼）
2009年《机器人瓦力》（wall·e，皮克斯、迪斯尼）
《功夫熊猫》（kungfupanda，梦工厂）
《闪电狗》（bolt，迪斯尼）
2010年《飞屋环游记》（up，皮克斯）
《了不起的狐狸爸爸》（，世纪福克斯）<ebekafilms法国）
<s）<bparis，多家联合发行）
2013年《勇敢传说》（brave，皮克斯））
《科学怪犬》（an，焦点）
《无敌破坏王》（wreck－itralph，迪士尼）
对比参考1
历届日本参选奥斯卡奖动画电影名单：
2001年：《最终幻想：灵魂深处》
2002年：《千与千寻》（获奖）
2003年：《东京教父》、《水都的守护神拉帝亚斯和拉帝欧》、《千年女优》
2004年：《攻壳机动队2：无罪》
2005年：《蒸汽男孩》、《哈尔的移动城堡》（获得提名）
2006年：《红辣椒》
2007年：《恶童》
2008年：《空中杀手》、《异邦人:无皇刃谭》
2009年：《悬崖上的金鱼姬》
2010年：《夏日大作战》
2012年：《神秘之法》、《虞美人盛开的山坡》
2013年：《给桃子的信》、《起风了》、《魔法少女小圆剧场版[新篇]叛逆的物语》
对比参考2<y）最佳动画电影历届获奖及提名（粗体字为获奖作品，其余为获得提名作品）：
2007年：《穿越时空的少女》
《翡翠森林－狼与羊》《名侦探柯南2006：侦探们的镇魂歌》《地海战记》《勇者物语》
2008年：《恶童》
《福音战士新剧场版：序》《名侦探柯南2007：蔚蓝色的灵柩》《钢琴之森》《河童之夏》
2009年：《悬崖上的金鱼姬》
《哆啦a梦：大雄与绿巨人传》《名侦探柯南2008：战栗的乐谱》《海贼王电影版2008：冬季绽放的奇迹之樱》《空中杀手》
2010年：《夏日大作战》
《哆啦a梦09剧场版：新版大雄的宇宙开拓史》《名侦探柯南2009：漆黑的追迹者》《福音战士新剧场版：破》《弃宝之岛》
2011年：《借东西的小人阿莉埃蒂》
《哆啦a梦：大雄的人鱼大海战》《名侦探柯南2010：天空的幽灵船》《意外的幸运签》《海贼王电影版2009：强者天下》
2012年：《虞美人盛开的山坡》
《轻音少女剧场版》《名侦探柯南2011：沉默的15分钟》《豆富小僧》《手冢治虫的佛陀：美丽的红色沙漠》
2013年：《狼之子雨与雪》
《福音战士新剧场版：q》《海贼王剧场版z》《写给桃子的信》《朋友：怪物岛的纳基》
解析获奖作品
纵观整个奥斯卡动画长片奖的历史，除《千与千寻》、《欢乐的大脚》与《超级无敌掌门狗人兔的诅咒》外，美国动画一手包办了所有奖杯（而且《欢乐的大脚》与《掌门狗》都有一半是美国血统，前者的制作方是美国的华纳兄弟，同是也是发行商之一；后者虽然产地是英国，但其实是美国梦工厂同英国阿德曼的合作产品，发行商也是梦工厂）。
其中皮克斯一家占据了七席，更于2008－2011年连夺四次小金人，说奥斯卡动画长片奖是皮克斯的后花园也不为过（统计：皮克斯7次，梦工厂2次，派拉蒙1次，吉卜力（发行方为迪士尼）1次，华纳1次）。
02年，第一届奥斯卡最佳动画长片奖被授予了《怪物史莱克》。虽然这引发了一些关于“主流or非主流？幼稚or成熟？”的争论，但实际上《史莱克》最终获奖毫不意外：1.首届评选参选作品的数量较少；2.票房席卷欧美；3.其实是用非主流的噱头讲了一个主流而且好看的故事；4.技术上的突破是一种艺术成就，但并不是艺术上的胜利；5.这是一个大众的故事，但绝不是一个优质的故事...
总之，这是主流的胜利，但并非非主流的失败。奥斯卡长篇动画奖的倾向尚未显现。
03年是唯一的一次2d手绘动画获奖，同时也可以说是唯一一个获得奥斯卡最佳动画长片奖的外国作品。《千与千寻》十分难得的从内在到形式上完成了东方背景文化在西方视角中的认同，不仅是在美国，连柏林电影节这种喜好政治话题的奖项都将金熊奖授予了该片。可以说宫崎骏不负大师之名，以完美的表现，将个人的事业与声誉推上了顶点。
一个有趣的地方是上方使用的历年获奖配图里唯独宫崎骏导演手里拿的却不是奥斯卡小金人，而是用一张他领取威尼斯电影节金狮奖时的配图来代替。原因是时值美国发动伊拉克战争，作为一名反战主义者，宫崎骏毅然拒绝前往美国参加颁奖典礼，最终只能由他人代领。
此外，虽然制作方是吉卜力，但报名奥斯卡时是以其北美发行方迪士尼的名义。从这个角度来说，这是迪士尼在12次颁奖中唯一的一次得分。
04、05年《海底总动员》与《超人特工队》的获奖没啥可说的，典型的美式合家欢动画电影已经开始常年坐稳龙椅。
《海底总动员》的获奖还标志着三维动画划时代的技术进步，因为在影片播出前，曾有不少人怀疑电脑动画在表现水下世界时能否胜任，而事实证明这些担心都是多余的（或许正因为该片的成功才使得美国动画大片坚定了3d制作的方向）。
06年《超级无敌掌门狗人兔的诅咒》以粘土定格动画这种来自西方的奇妙艺术形式作为独特的表达手法并获得成功倒的的确确是一大亮点。我们并不方便以“内涵”作为标准评价这部作品。粘土定格动画这种动画形式中，剧情和画面是高度统一的，趣味性和创意将是评判此类作品的第一标准。本作的获奖无疑是一次艺术的胜利——尽管这种艺术的确是更为贴近西方的。
这一年值得一提的是《哈尔的移动城堡》获得的提名。传闻因担心宫崎骏会再次拒绝出席颁奖典礼导致尴尬场面重现，最终才使得奖项旁落。但是《掌门狗》又是否真有实力力压《哈尔》呢？依笔者看来，《哈尔》运用东方的面孔，辅之以西方的艺术形式和西方的故事，反而对东方观众更有吸引力，对于西方观众的吸引力反而弱了一层。
不过也有人觉得，《掌门狗》、《哈尔》、《僵尸新娘》的获奖与提名又分别代表了奥斯卡对粘土、绘画、模型三大传统的缅怀和致敬。
而07－11年的其余获奖影片则完完全全的体现了美国的趣味。包括07年的《快乐的大脚》，虽然出身澳大利亚，却讲述了一个相当“美国风”的故事：拥有独特天赋，特立独行的企鹅，一开始不受到承认，最后却成为了拯救族人的英雄。没有枪炮的交流，绝大多数人直白善良，以及主人公成功的感化，这是美国动画电影的典型人物和故事设置。
纵然有09年的《机器人瓦力》这样的惊世环保片赢下满满的赞誉，但仍不能改变奥斯卡直接服务于“追求自由，向往未来，改变命运，善良真诚，勇敢团结”的价值取向。
现在：奥斯卡始终是美国的奥斯卡
我们不能说这种取向就是落后的，庸俗的，美国主流动画电影一直表现着当代最基本和最普遍的几种美德，这些美德因其普遍性和富有广泛的表达空间，使得主流动画电影在价值观趋同的同时在形式上可以不断创新。但它这种价值观却的的确确是没有新意和缺乏挖掘性深度的。
而这种倾向在两方面达到了顶峰：一是非美国动画电影被拒之与提名圈之外，比如大友克洋的《蒸汽男孩》，另一方面则是《勇敢传说》的获奖。
2012年，皮克斯推出了《勇敢传说》，皮克斯的东家迪士尼则推出了《无敌破坏王》——对两部作品有所了解的人一定会感到十分奇怪，《勇敢传说》是一部夹杂了皮克斯幽默，骨子里却是一个正宗西方通话传说故事的动画。《无敌破坏王》却是一部如此皮克斯的，颇为荒诞不经的作品。因为他的设定在主流动画电影中可谓前所未有，人物设置极有新意，众多知名游戏角色乱入带给大龄观众无数的欢乐。人们都以为这次奥斯卡奖终于要花落迪士尼了，殊不知小金人居然还是皮克斯的。
于是有人说奥斯卡的老古板评委们为了彰显自己的“品味”又一次站在了时代潮流与人民群众的对立面。
其实上不论是《勇敢传说》还是《无敌破坏王》获奖，区别根本不大。这些抱怨更多是对奥斯卡奖有所崇拜的中国人的一厢情愿而已。哪怕同样是今年短片奖方面获奖的《纸人》，虽然被算做是3d同2d结合表现上取得了一次成功尝试，但相比于短片奖历史上众多的经典名作，还是让人更愿意相信这不过是“矮子里面挑高个”的无奈之选。
归根结底，奥斯卡动画长片奖不是影评人奖，而是学会奖。学会更重视传统，更重视向全球输出美国话语权。
奥斯卡，终究还是美国的奥斯卡。
将来：我们所期望中的奥斯卡
我们都知道让所有人都满意当然是不可能的。那么说了这么多，人们对于奥斯卡的期望到底有多苛刻呢？是要求结果必须完美吗？我们的对它的期望究竟是什么呢？
引用国家新闻出の版广电总局广播影视研究中心动漫产业研究员，中国动画学会研究部副主任宋磊的说法：“应该看到这个“年轻”的奖项并没有像其“前辈”奥斯卡最佳动画短片奖那样，成为全世界各种动画风格的包容箱和试金石，起到鼓励实验动画和艺术动画发展的目的。它具有纯粹的商业性为先的价值取向，在审美方面则几乎一股脑地偏向由美国所主导的三维动画风格。可以说，它只是起到了为美国把三维动画推向全世界、让三维动画占领世界动画话语权的旗手作用，而没有履行好一个动画奖项应有的对各种风格、各种主题的动画兼容并蓄的责任。事实上，如果是蒂姆·波顿的黑白定格动画《科学怪狗》或者是阿德曼公司的粘土动画《神奇海盗团》获奖，那么奥斯卡最佳动画长片奖才真的开始走向世界，走进动画艺术的殿堂。”
2013年4月，也即迪士尼在《无敌破坏王》败给《勇敢传说》后不久就宣布了一个让人震惊的消息：迪士尼裁员150人，手绘动画部门将会解体。这意味着迪士尼在北美的最后一个手绘动画部门也将不复存在，迪士尼将完全转向制作三维动画。
任何一个真正喜爱动画的人看到这条消息都应该会感到十分惋惜。甚至可以说有一种作为一代人童年回忆的米老鼠、唐老鸭、狮子王们被一下子抛弃，成为无家可归的孩子似的感觉。迪士尼作为百年前整个世界动画领域的开创者和缔造者，当它放弃掉作为自己得以安家立命的手绘2d动画时，肯定是非常痛苦及迫不得已的。
我们不能把这全都“归罪”于奥斯卡的导向作用。也许这是由符合客观规律的市场决定价值才导致的结果，但这肯定不是有利于动画领域的健康发展和进步的结果。更进一步担心的是奥斯卡长篇动画奖会像老大哥“最佳影片奖”今年将荣誉授予《逃离德黑兰》而不是《少年派的奇幻漂流》那样，成为一个“政治正确”的标杆。
所以回到本文题目中的主旨来，动漫迷们又为何希望日本动画能够在奥斯卡奖上有所建树呢？
日本动画之于奥斯卡
动漫迷们之所以希望日本动画电影能够摘金，是因为它们代表了传统2d手绘动画仍能得到奥斯卡的肯定，而不是千篇一律的只把眼光放在3d动画上。
而其中若是作为深夜动画及宅向动画代表的《小圆》能够得到肯定，则更多包含了一层“不只局限于美式主旋律价值观，相对更非主流更艺术一些的方式也能得到肯定”的含义。说白了就是多年来一直渴望的“动画并不只是给小孩子”的观点能够更多的被传播出去。当然，这里并不是说《起风了》或者《桃子》就是纯粹面向小孩子的东西。只是若真要颠覆的话，那就颠覆得更彻底一些。
不过奥斯卡长片奖与日本动画的疏远，却也不仅仅是奥斯卡的问题。这里还是不得不把《千与千寻》单独拿出来说一下。
《千与千寻》：主流与非主流的双重胜利
在imdb的著名权威榜单“电影排行top250”上,《千与千寻》总排名39，动画电影里排名第一。笔者认为《千与千寻》可拿来与总排名第一的《肖申克的救赎》做个比较：两者在技术和故事层面都是“完美”的。它们都以非主流的形式，向需要主流的人传达了主流的价值观，需要非主流的人传达了非主流的价值观，并在商业和艺术上获得了双重的巨大的成功。
在美国，自95年《玩具总动员》以来，3d成为了美国动画的主流。另一方面，由于超级英雄系列作品一贯以真人电影的方式登上荧幕，美国动画电影在故事多元化的同时，价值取向却相当统一：追求自由，向往未来，改变命运，善良真诚，勇敢团结。
《玩具总动员》也好，故事上颠覆童话的《怪物史莱克》也好，《冰河世纪》也好，最近的《疯狂原始人》也好，代表动画电影主流的一系列作品在价值观上并未有什么改编，对于人性的探索也近限于表现价值取向的必要，而不会进一步挖掘。因而自奥斯卡动画长片奖诞生以来，影评人就曾担忧，这一奖项会不会成为美国动画电影价值取向的附属品。
而《千与千寻》的胜利，看起来是鼓舞人心的。它有一个不同于西方动画形式的外表：采用手绘作画，融入了大量日本文化元素，音乐交织了东方与西方。它也有一个不同于西方动画电影的内容：以内敛的风格来讲故事，塑造了一个真正平凡的小女孩，抒情是克制含蓄而绝不直白的，更是没有直截了当的传达任何价值判断。这一切都与欧美动画电影有着巨大的差别。总之，《千与千寻》的胜利似乎是非主流和艺术的胜利。
然而事实并非如此。在故事上，千寻之离开秘境与“追求自由”“向往未来”并无直接关系，但想要读出这层意思的人，自然能够读出来，包括欧美的观众。另一方面，在形式上，运用日本文化元素的背后，宫崎骏以一种异常华丽和神秘主义或者说魔幻主义的形式塑造了一个人类文明世界中与世隔绝的仙境：浴场挤满了长相各异的众神，色彩无比艳丽，对比无比鲜明。这种形式是宫崎骏极少使用过的，色彩的绚丽和形象的奇异营造出了一种强烈而且毫不具体的虚幻感，尤其是无面男这种没有语言和具体外表的角色更是无比抽象和意识化的——虽然表达的内容是东方的，表达手法却是在西方被普遍接受的。换句话说，西方观众可以在《千与千寻》陌生的外表中读到他们熟悉的一切内涵——不管这种解读是否准确。
在故事之外，《千与千寻》的成功更离不开其北美发行商迪士尼的巨大商业运作——花费大笔资金让影片在北美增加荧幕数，以求更多更大规模的放映机会。不遗余力的广告宣传等等。这些做法在后来的每一部美国3d动画电影大片上都能看到。就像某些评论认为的，长片奖更像是一次商业上的比拼较量。当然，一旦获奖，之后所带来的更加巨大的商业价值会证明这样的投入都是很划算的。
从前文给的资料里可以看出，日本动画电影也并非完全不在意奥斯卡，因为几乎每年都有参选，有时还不止一部。而结合历届“日本电影学院奖最佳动画影片奖”更可以看出，参选的作品也基本都是在日本国内获得了肯定的优秀作品。
所以日本动画电影多年来的参选连提名都一票难求，除了东西方价值观的差别以外，在北美的商业化运作的不足也是一大制约。
因而《千与千寻》在外表上的确是非主流的胜利，但骨子里面依然是主流的胜利，体制内的胜利。奥斯卡动画长片奖之后的种种变化全都印证了这一结论。
本届的夺冠大热门：《起风了》
回到今年，让我们来看一下《起风了》的奥斯卡前景：
不利的因素：1.美国人可能会反感的二战制作战斗机题材；2.宫崎骏可能仍会拒绝出席颁奖典礼；3.影片中有吸烟镜头，作为动画可能会有影响；4.对于美国观众的口味来说，看下来的感觉同之前参选的《悬崖上的金鱼姬》和《虞美人盛开的山坡》有诸多类似，感觉上流于平淡。既然前两部作品都没有取得什么成绩，这一次难道会有所突破吗？
有利的因素：12月2日，《起风了》已经获得有“动画电影奥斯卡”之称，同时也被看做奥斯卡最佳动画长片奖风向标的安妮奖的提名。而据12月4日最新的消息，美国国家评论协会奖（）接连宣布《起风了》获得最佳动画片奖。在一天内连获两项美国大奖，使得《起风了》目前斩获的国际大奖已经增加到三个（还有一个是米尔谷电影节最受观众欢迎奖），更不用说各种提名了。
笔者原本以为《起风了》此次申奥希望不大，宫崎骏或许凭借退休的光环，期待拿个奥斯卡终身成就奖之类的还更靠谱。但照如今《起风了》这种在北美各种获奖的势头，奥斯卡提名的希望已经非常的大了。因为过去10年间，凡是获得纽约影评人协会奖的最佳动画奖的影片，都成功入围了奥斯卡长篇动画的候选名单。作为宫崎骏的真正收山之作，若此番真能获奖，那当然是他退休收到的最好礼物（话说宫崎骏已经不止一次说过要退休了，这次谁又知道到底是不是真的呢）。
但今年的奥斯卡并不是单纯因为有宫崎骏的《起风了》才在动漫迷中引起热议的。毕竟在近5年中，宫崎骏或者说吉卜力的作品已有3次参选。所以最后要提一下的自然是开篇就已经提过的伏笔：
为何特殊看待《魔法少女小圆》？
《魔法少女小圆》是一部于2011年播出的12集日本深夜动画。虽然是以日本动画里常见的魔法少女们的成长为题材。但因为使用了一系列非主流的表现手法，加上独具匠心的巧妙构思和剧情安排，用一个充满童真的表面包装讲诉了一个沉重的故事，使得播出后引发广泛热议，甚至走出了动漫圈，达到了引发日本社会现象的级别。
成为热门与流行，自然意味着商业上也取得了巨大的成功。于是该作顺理成章的得以制作续集。先于12年上映了《剧场版魔法少女小圆前篇:起始的故事》《剧场版魔法少女小圆后篇：永远的故事》两部以tv版总集篇为内容的剧场版，然后终于在13年推出全新内容的剧场版《剧场版魔法少女小圆新篇：叛逆的故事》。
有人觉得奥斯卡的评审们或许是想既要兼顾艺术和小众，又要兼顾商业和大众。所以俩个动画奖才会出现短片奖更多的偏向于艺术，长片则干脆选最具美国大众口味，最体现商业成绩的作品。
不过在过去，动画类影片的学院会员都在11月被安排参加符合动画类别的电影的试映，并通过这个渠道决定入围者。而现在，所有的学院会员都可以通过免费寄送的dvd来参与并评估所有动画片的质量。这统一了动画片与其它影片的评审渠道。也正因为如此，很有可能最后入围的五部电影中并没有票房巨头的大片。
加上今年美国的几部参选作品普遍疲软，质量之比上一年的《无敌破坏王》与《勇敢传说》似乎还要下降，更别说讲诉的内容仍然是几年来的那一套老故事了，唯一能战的似乎只有《冰雪大冒险》，但奥斯卡你难道真的还没有吃腻这种类型的故事吗？所以很多人都认为今年是日本动画的好机会——毕竟有三部影片参选，质量也都不错，美国人怎么也该至少给个一提名？
《千与千寻》的获奖说来其实也有点像《卧虎藏龙》那时的味道，因为文化差异总会有股新鲜劲，指不定美国观众就因此而被惊艳到了呢？（当然《千与千寻》本身质量确实是无与伦比的）所以风格更加鲜明的《魔法少女小圆新篇》便有了机会。
《小圆新篇》的tv版原作里就使用了许多珂拉琪式的手法，将带有各种剪纸、拼贴图案、意识流等艺术风格的画面融合在一起，成为其一大特色。而据说《新篇》剧场版里更是把这个特色给变本加厉的发扬了。在这一点上倒使得该片更像一部极具艺术风格的，前来参选奥斯卡最佳动画短片奖的“120分钟版动画短片”。
虽然小众而又文艺的欧洲长片动画从未获奖，但提名还是时不时能有一些的，比如《我在伊朗长大》《凯尔经的秘密》《魔术师》《猫在巴黎》，而去年提名的《奇可和丽塔》更是一部彻底的成人动画。
由于如今科幻片特效比重越来越大，加之前文分析的奥斯卡一直过于偏向推进三维动画的发展，使得近年来动画片与真人影片的界限变得越来越模糊。前几年《阿凡达》就因效动画占据了六成比重而引起了该片是否属于动画的议论。后来也有过《丁丁历险记》因使用了真人动作捕捉技术摄制，导致被认为不是动画而无资格提名。今年的热门影片《地心引力》更是放弃利用场景拍摄，以全cg打造犹如太空实地背景的做法再一次把这个这个问题推向了风口浪尖（现今奥斯卡关于动画的标准是：大部分人物必须是动画设计的，并且动画情节不少于全片时长的75%）。
所以现在奥斯卡动画影片奖也到了一个应该考虑是否应该回归传统动画的节点上。
总之，这些因素或许这都增大了《小圆新篇》获奖的可能。毕竟在这个动画越来越像真人电影的时代，两者间一个最大的区别就是想象力（包括表现内容上的想象）。动画之所以为动画，就是他更容易，更善于，也更应该将真人电影所被局限的想象给释放出来。这一点上，《小圆》无疑比走写实路线的《起风了》要更加纯粹。
也有人担心没看过《魔法少女小圆》原作而直接只看该续集电影的奥斯卡评委们能不能看懂相对晦涩的该片。但实际上只要是属于系列作品的电影，评委们在评分前会得到一份前部内容的简介，所以完全不用担心他们看不懂，毕竟也是专业人士。问题更多只在于评委们愿不愿意放下身段去接受这样一部非主流的日本动画电影了。
还有一个重点在于《小圆新篇》在北美的发行商可是大名鼎鼎同时又有过奥斯卡获奖经验的华纳兄弟。这毫无疑问同当年《千与千寻》找了迪士尼这个好东家一样至关重要。
《小圆前篇》和《小圆后篇》去年于北美上映时只有5块屏幕且日期也受到了限定，即使是这样不易的条件却依然取得了非常优异的成绩：12年10月19日到21日周末三天的荧幕平均票房收入名列全美第二。三天之中的总票房收入为6万2430美元，最终票房18w美元。这还只是内容为tv总集篇的前两部电影。
而今年新篇的到来，华纳自然是看出了其中的商机。在北美自12月3日于洛杉矶的好莱坞埃及剧场进行首映并受到热捧之后，接下来还将有美国45馆和加拿大35馆的放映。目前已经有超过9个国家与地区的107家电影院计划播出该作品，并且规模还在不断扩大中。
就连该片报名奥斯卡的机会，也可谓是搭上了华纳的东风。虽然报名与提名甚至获奖还是有很长一段距离。但《小圆》能得以报名，一方面是华纳先要借机再宣传一把，但另一方面也的确能反映魔法少女校园的制作水平。毕竟电影公司也不会随便拿一部电影就去报名。《银魂新译红樱篇》就是华纳旗下作品，但华纳想必是不会拿银魂去刺激奥斯卡评审委员会的神经的。
但说了这么多，以上的分析终究不过是美好幻想。而幻想破灭的可能性还非常大。毕竟《小圆》的劣势过于明显——另类风格，黑暗风格的作品在奥斯卡评选中实在是太不受待见了。
不过，经验告诉我们《小圆》是一部很神奇的作品，它在播放期间就有不少与内容相应的奇迹一般的低概率事件发生。那么这次参选奥斯卡，我们又能不能再期待一次奇迹的出现呢？
附：第86届奥斯卡时间表：
2013年12月02日（周一）：提交演职人员正式名单截止
2013年12月27日（周五）：提名投票开始
2014年1月08日（周三）：提名投票截止
2014年1月16日（周四）：公布提名名单
2014年2月10日（周一）：提名者午餐会
2014年2月14日（周五）：最终投票开始
2014年2月15日（周六）：奥斯卡科学技术奖颁奖典礼
2014年2月25日（周二）：最终投票截止
2014年3月02日（周日）：第86届奥斯卡颁奖典礼
参考资料：
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哔哩哔哩专题：第86届奥斯卡最佳动画长片奖申报片单，及其评论
时光网作者gmzyq：奥斯卡动画报名创纪录cg定格手绘各有看点
时光网作者apollo：人人都爱动画片：历届奥斯卡最佳动画长片及提名
毕成功博客：[07奥斯卡11月前瞻]最佳动画长片
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结语
本届奥斯卡的看点并不单纯在于《起风了》或者《小圆》这些非美式主旋律的动画能否摘冠，而在于保守了那么久的奥斯卡是否敢于做出选择，去改变，去突破创新。否则的话，我们只能套用哥伦比亚大学影视系教授的一句话来总结了：“oscar?why－do－we－even－care?”