第503章 角色审判会，未来花木兰

问界大厦七楼会议室，工作人员简单地挂了个“欢迎《球状闪电》各位演员同志莅临指导”的横幅，措辞比较古板、客气。

有底气、格局的大公司，一般都不吝于向来宾展现自己的谦逊，或者说，当黄小名、段毅宏等相对年轻的演员正式踏入这座大厦时，他们的心情是完全不同的。

这是从2001年开始就崭露头角、2004年堪堪登顶国内电影制作巅峰，此后就一直称王称霸的存在。

对于圈内包括演员、灯光、摄影等所有电影业工作链条上的从业者而言，这座大厦代表的就是业界顶级水平和逼格。

大家经常能听到一些有趣的传闻。

譬如问界大厦食堂饭菜的质量之高、环境之好，甚至有时候区里领导开大会都会商量临时借用聚餐，这体现的是问界体系同上层、基层机关的良好关系；

譬如每到晚上九、十点钟，附近的出租车都会争先恐后地在大楼底下齐聚排队，因为从2005年开始，问界就开始给员工提供免费晚餐和加班打车费报销的福利；

譬如问界严密的安保制度，特别是智界合署办公之后，有着多项专利的技术部门实行了RFID工卡+指纹双认证、USB禁用、水印追踪系统等等。

特别是一个大数据研发部门，有着十几名外籍员工，是现在公司里最神秘的所在。

黄小名等人踏入问界大厦，在工作人员的引领下出了七层电梯。

看到“莅临指导”这样的谦辞，反倒叫他们以更加谨慎的姿态来面对今天这次会面。

和路宽这位国际知名导演的第一次工作会面。

黄小名、段毅宏等人还没进入会议室，就听到李幼兵宽厚沉稳的嗓音。

拖在最后的段毅宏情不自禁地看了眼手机，离约好的9点甚至还差10分钟，自己几人这算是被动迟到了。

“李老师，《惊天动地》拍得怎么样？”

李幼兵怀里抱着茶杯，一看茶垢就是老家伙式儿了：“主旋律嘛，按部就班地拍，只是再重温一次地动山摇，叫人感慨啊！”

这说的是地震题材的纪念电影，今年年初开始拍摄，准备在2009年5月12号一周年时上映。

李幼兵饰演抗震救灾前线总指挥梁志东中将。

路宽和李幼兵很早就认识，因为这一世的问界在2004年就筹拍了《亮剑》，彼时也是靠这部作品打响了旅游卫视黄金档的名头。

黄小名三人面面相觑，有些拘谨地刚想敲门，身后传来一个雀跃的女声。

“你们站这儿干嘛？进去呀？”

几人回头，是挺着大肚子的刘伊妃跟周讯，两人刚刚在问界食堂吃完早饭。

“伊妃啊！你都这样了还到处跑啊？”黄小名看得有些惊悚，他面前的少女不但肚子比《让子弹飞》首映时大了些，似乎身高都长了点。

这是因为孕期分泌的松弛素会使骨盆韧带和脊柱关节松弛，导致椎间隙轻微增宽，从而暂时增加身高。

现在穿着平底鞋的刘伊妃，真实身高在173左右，加上女孩腿长的视觉效果，看得黄小名有些压抑。

此刻的他和彼时的杰仑心理活动类似，身材中等的男星在刘伊妃身边，高大伟岸的形象很难塑造得出来。

段毅宏在黄小名的介绍下和两人问好，小刘一本正经道：“我现在活动地点严格受限，只有家里、公司、医院，别的地方我也去不了啊。”

“你们上午搞剧本围读，当然要来凑凑热闹，怎么说我也是通读过剧本的呢，兴许能帮上点儿小忙。”

周讯揶揄：“读了也没用，现在角色是我的了。”

“不过有柏林影后给咱们配戏读旁白，这个咖位还是拉满了，哈哈。”

众人谈笑了两句，一起走进会议室。

李幼兵、辛柏青、路宽三人回头，后者起身笑道：“欢迎啊，大家。”

段毅宏在三年前的《士兵突击》里就见过路宽，只是没有太多接触，关于这位天才导演的印象，都是从王保强等人嘴里听到的。

他面色有些拘谨：“不好意思路导，我们迟到了。”

“你们早到了，现在还不到九点。”路宽笑道：“下次还是卡着时间来，别像李幼兵老师这样，早早就过来聊剧本，搞得我早饭都没吃好。”

“哈哈哈！”

李幼兵：？我的意大利炮呢？

这位老戏骨知道他在玩笑，也知道这是给几位首次合作的男演员放松情绪。

这个场景叫他想起了1985年，27岁的自己第一次参演电影《死证》时的异常紧张。

眼前这几位青年演员虽然已经不是嫩雏，但毕竟面对这样的大导演，心里还是有些发怵。

诚然，这和路老板在业界的权势有关。

但对于段毅宏、冯远争、辛柏青这类喜欢钻研的优秀演员而言，他们固然因为路宽的权势而忐忑，但更因他对表演的严苛追求、对电影艺术的极致雕琢而心生敬畏。

他们知道，眼前这位还未到三十岁的导演，在专业上是国内最顶尖的存在。

面对他妙到毫巅的镜头把控、近乎偏执的细节要求，这些平日里以“戏痴”著称的演员也不得不打起十二分精神，容不得丝毫含糊。

人已到齐，几位演员在会议室里依次坐开，这就是《球状闪电》的主演阵容了。

年龄和形象契合度不用多谈，在艺德和演技上也是国内适龄演员中最顶级的存在。

但作为商业片来讲，《球状闪电》存在一个很明显的问题：

四年前的《异域》都有莱昂纳多打底，这次的全华班阵容，顶多加上影帝刘易斯等电影中外国角色的客串，如何保证全球票房？

这就涉及到科幻电影在发展过程中的一个显著性改变，即对传统“巨星依赖”路径的颠覆，转而通过独特的商业属性构建逻辑。

譬如导演的号召力、技术革新和世界观叙事为核心驱动力等等。

就像是卡梅隆《阿凡达》的主演萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜等任，虽有一定知名度，但远非一线巨星。

萨姆后来好歹还有《血战钢锯岭》这样的作品，但索尔达娜这位女主，国内观众就算看过很多次电影，也很难记得住她的名字。

因为卡车司机的选角逻辑是演员服务于角色：

通过动作捕捉技术，演员的表演被转化为纳美人的形象，演员个人特征被大幅弱化，观众记住的是“蓝皮肤战士”而非演员本人。

《球状闪电》亦是如此。

但同《阿凡达》不同的是，《球闪》是通过对科幻概念的构造、宏大世界观的展开，以及深入电影内核的民族叙事来实现的。

虽然刘慈心的《三体》才写到第一部，甚至这一世是在北平奥运会的点火仪式中收到了“升维、降维”的启发，但《球闪》是完全可以作为《三体》系列的前传而存在的。

因此，卡梅隆通过技术手段消解演员存在感；

而路宽则通过思想性命题、世界观构建，让角色成为意识形态容器，殊途同归地实现“去巨星化”的科幻表达。

他需要的是能够完美展现人物特性的优秀演员，一起去创作出一部瑰丽、壮美的科幻巨制。

像《异域》中小李子一类的偏流量代表，在选角逻辑上是要居于次要位置的，当然莱昂纳多本身演技也并不差，只是被那张脸抢了风头。

“好，大家应该都读过原著和剧本了。”路宽拿起写着密密麻麻小字的纸稿，“各位都是专业演员，经验丰富，特别是李老师，已经从业快三十年了。”

“我认为不能拿普通演员的要求来对待大家，所以今天这个剧本围读，我想换一种方式。”

包括刘伊妃在内，所有人都有些懵逼地抬头看着这位青年导演，无端地有些紧张起来。

毕业多少年了，又有这种熟悉的感觉了。

那些年写不完的人物小传，做不完的人物观察，排不完的毕业大戏，还有来自学院派老师们的严厉训斥。

李幼兵笑道：“我就知道这次来对了，这还没开拍就很有意思嘛！”

“路导，你提要求吧？”

路老板笑道：“纽约的斯特拉学派有一种给戏剧演员上课的方式，叫做角色审判会，特别是针对剧情冲突、人物关系较为复杂的影视和戏剧片段。”

角色审判会？

这是连潜心钻研表演的格派传人刘伊妃都没听过的名词，遑论其他人了。

路老板解释道：“首先，请大家言简意赅地叙述自己的人物姓名、生平、性格特点，就像是法庭陈述。”

“紧接着，我会以‘法官’身份，逐一质问你们所饰演的角色，你们必须以角色的立场回答，不能跳出人物逻辑。”

“其他和被审判者有重大互动和冲突的角色，可以作为陪审团协助审判，深挖问题。”

“被审判者回答错误、犹豫，或者偏离角色内核，就算有罪。”

刘伊妃看热闹不嫌事大：“有罪的是不是有惩罚呀？”

“惩罚啊？惩罚简单，晚上聚个餐，表现最差的掏钱就是了，或者多喝两杯酒也行。”

路老板笑道：“李老师好酒，我是知道的，就看有没有人能陪好他了。”

众人皆笑，不过面色都不大轻松，除了李幼兵有些超然、周讯比较淡定外，谁不想在这位顶级导演面前好好表现？

角色也是互相存在竞争关系的，都是优秀演员，在专业上没有说谁会轻易服气。

唯一可能演技稍弱的黄小名，当年也是正儿八经科班出身的学院派，何况这次提前很久就通读了剧本和原著，精心准备过。

“给大家五分钟时间思考一下。”

随着导演的指令，室内陷入沉寂，只有沙沙的翻页声。

球状闪电是电影中的核心命题，是一种超自然现象，但学者和军事科学家们一直致力于捕获和研究它。

严格来说，《球状闪电》没有男主角，只有女主角，但故事是从男主角的人生际遇开始的——

男主陈光，在少年时目睹父母被神秘的球状闪电化为灰烬，从而决定毕生追寻其奥秘。

成年后的陈博士加入军方“球闪”研究项目，结识了偏执的天才女军官林云。

林云坚信球状闪电可作为新型武器，甚至不惜用活体目标如动物、战俘进行实验，陈光无法认同林云的价值观，选择退出。

在整个过程中，他结识了教授张彬、林云的未婚夫江星辰、林云的父亲林峰等人，不断地窥见“球闪”的奥秘和深层次的科学伦理。

最终在外敌入侵的灾祸面前，当国家面临外敌入侵的危机——

林云选择将自己作为实验对象，主动让球状闪电击中自己，从而使自身坍缩为“量子态，击退了来犯的敌人。

而这一切和陈光的研究为敌军所用脱不开关系。

也正是在此时，他才看懂了这位偏执、天才、疯狂、冷漠却又热血的爱国女军官。

。。。

比任何人都最早通读过剧本的刘伊妃，心情轻松地看着会议室里一字排开的各位演员，有一种保送生看别人考研的闲适。

挨虐了这么多年，终于也能看看别人被洗衣机严格要求了，还有点儿小爽呢！

“好，开始吧，不要说我们都知道的东西，讲一些深埋在你的角色心底的渴望、诉求、精神桎梏。”

“我先来吧。”辛柏青举手。

“我是陈光，十四岁生日那晚，球状闪电在我面前把父母烧成两堆灰。从此我成了它的‘猎犬’，但当我发现林云想把它变成武器时，我才明白：我追逐的从来不是复仇，而是不想让更多人变成我这样的孤儿。”

儿时的创伤驱动了陈光的科研使命，但剧烈的科学伦理的撕扯和战争的凶险，也让他体现出了人物懦弱的一面。

周讯斟酌道：

“我是林云，军衔少校。我的母亲死于敌人的生物武器，所以我毕生追求‘以战止战’的终极武器，球状闪电宏聚变带来的后果，对我来说并不重要，战争本就是筛选，只有活下来的人才有资格谈代价。重要的是，我在守护我的国家。”

林云是这部电影的题眼。

她是用极端理性包裹着儿时创伤的偏执狂、武器专家，甘愿背负罪孽，是极致的鹰派人物。

男女主角打了样儿，也是最复杂的两个角色得以阐述，剩下的演员相对简单许多。

黄小名正色道：“我是江星辰，‘珠峰号’航母的舰长，也是林云的未婚夫，我具有中国传统军人的责任感，和林云‘以毁灭换和平’的激进有别，但我的牺牲，也是推动林云自我观察成为量子态的导火索。”

江星辰戏份不多，但他是典型的中国“藏锋者”的典范，以谦和包裹力量，以牺牲警示疯狂，和林云产生了强烈对比。

与此相类的还有李幼兵扮演的林峰，他的总结言简意赅，又无比凝练。

“我亲手把女儿培养成武器专家，又亲手签下对她的逮捕令，军装之下，没有父亲。”

小刘听到这里暗暗点头，李幼兵历来饰演的军人形象令人印象深刻，2008年刚刚因为《闯关东》荣获金鹰奖，也是中国电视艺术家协会副主席。

长期的角色供养，和演员本身的专业素养结合，这个林峰的表演难度对他而言不大。

随即是被上一世刘慈心的读者称之为“六分仪”的丁仪，由段毅宏饰演。

他在电影和小说中都是一个类似工具人的存在，负责给观众解读有关“量子纠缠”、“量子态”、“量子坍缩”等概念。

最后是冯远争。

“我是张彬，陈光在大学的导师，我以自身悲剧警示科研执念的危险性，却无形中成为陈光的精神引路人，也是科学伦理的殉道者。”

路宽眯着眼听完，不发表任何评论，直接开始剖析每个演员的痛点。

他转向周讯：“林云！你的母亲死于对越自卫反击战中的生化武器，你却造出更加危险的球状闪电武器。”

“你拯救了国家，但宏聚变也带来巨大的负面效应，于你而言，这是一种救赎，还是更深层次的沉沦？”

周讯愣了几秒，陷入沉思，所有人也都面色一震。

这间会议室里最年轻的就是刘伊妃，其余谁不是出道多年的演员？

无论起步如何，但总归经历过的剧组不会少。

有些剧组甚至不会有剧本围读这回事，但有的剧组，上来就从初中水平的“剧本围读”，上升到了研究生水平的“灵魂拷问”。

路宽为什么要跳过基础的剧情解析、讲戏，直接去窥探每个人对自己角色的核心认知？

在场也许只有几位之前和他合作过演员，譬如周讯、刘伊妃等人能领会到这种导演意图。

究其原因，还是要回到科幻作品的诠释中来。

比如《球状闪电》中的“量子态”，它既不是爆炸的火光，也不是机械的变形，而是一种违背常识的“存在与虚无的叠加”。

传统特效容易把它拍成简单的“透明鬼魂”或“电子特效”，反而削弱了原著中“科学恐怖”的震撼力。

他在同妻子在南美的蜜月旅行中，产生了利用色彩方法，即“双色域撕裂银幕”和“负面三原色”的想法。

这只是一方面，导演通过电影的色彩、构图、剪辑、声音、特效和演员表演，都能为最终目的服务。

那怎么通过演员的表演，来协同阐述这种科幻理念和人文内涵？

这就是他现在要做的事：

引导演员将科幻的冰冷设定，转化为角色的情感逻辑。

只有这样，才能让观众相信超现实情节，相信那些光年之外的眼泪。

面对这个问题，周讯显然是有些心得的：“我认为是救赎，是对童年那道无法痊愈的伤疤的救赎。”

“我的母亲在战场上，被化学毒剂腐蚀成血水，这是我永远的噩梦。”

“球状闪电对我来说不只是武器，也是对“不可控死亡”的复仇仪式，由我来决定如何用最小的代价，去结束战争、毁灭敌人。”

辛柏青打断她：“这并不叫救赎，这是更深层次的毁灭，只不过你是用击退强敌的家国大义掩盖，你的自我牺牲是伟大的，但也具有两面性。”

这段话符合辛柏青扮演的男主陈光，所体现出的懦弱性和儿时创伤。

演员现在进行的对话，本就是对自己角色内核的解读。

扮演科学家丁仪的段毅宏道：“真理需要殉道者，林云是军人，也是科学家，牺牲自己为国家赢得战争的胜利，同时献祭给了研究一生的军事科学。”

“从这个意义上来讲，我认为林云是救赎。”

刘伊妃皱眉翻着剧本，她原先也是林云的扮演者，也是下过苦功的。

在电影中，林云有过两次“道德困境”的选择：

一次是是否选择用球状闪电打击匪徒，救出被挟持的孩子，但有可能误杀部分孩子，她选择了强行攻击，造成了人员伤亡；

一次就是电影的大高潮，这位军事科学家毅然决然地自我牺牲，完成对敌人的战略威慑，也带来了负面后果。

小刘的观点和周讯一样，林云其实是在救赎自己，即便手段是如此的极端。

众人争论不休，最后只有看向导演路宽。

后者没有直接给出答案，面露微笑道：“大家通过这个问题，应当能理解我的用意吧？”

“仅仅从刚刚的回答中，陈光、林云、丁仪三个角色的核心形象跃然纸上——”

“陈博士的创伤性执念，林云的极端理性，丁仪的冷酷神性，这是什么？这是我们给观众贴的标签，是他们对人物最基础的认知。”

在正式开拍前，路宽努力向对科幻还没有什么经验的演员们做着表演引导：

“不知道大家有没有看过《钢铁侠》这类漫威电影，在这种电影中，正反两派泾渭分明，角色只有一个标签。”

“但在科幻电影中，我们不能这么简单地赋予人物单薄的形象，那就太扁平了。”

“大家要知道，每个角色都是构建科幻世界观的一部分，你们不但是自己，还要承担工具理性与价值理性的冲突。”

对电影的解构阐述到这里，包括李幼兵在内的演员们已经非常沉浸了，却也充满疑惑。

在大部分演员看来，拿到角色，分析行动链条、逻辑心理，然后设计细节，完成表演就可以了。

怎么现在感觉拍电影是这么一件玄之又玄的事情了？

可从今天进门开始仔细回想起来，面前这位享誉中外的导演在做什么？

他似乎一直在把所有人往这个《球状闪电》的世界里推，校准、对齐。

把大家当成拼图一样，慢慢地凑出这个科幻世界的真相。

路宽知道这一点比较难理解，于是举了个例子：

“所谓人物不能扁平化，简单体现就是矛盾冲突。”

“刚刚让大家参与角色审判，基于自己人物的立场互相‘攻讦’，目的就是体现冲突。”

“比如陈光和林云的价值观冲突，林峰父女的决策冲突。”

“而在这些冲突之中，最大的冲突就是林云对自身精神世界的探索，我不知道大家有没有考虑过这样一个问题——”

“林云是军事科学家，她是军人，也是科学家，她最后选择了同归于尽的方式，不惜可能带来的巨大伤害，完成了对敌人的战略威慑。”

路宽看着大家沉声道：“军人，是用秩序来对抗混沌。”

“科学，是把混沌锻造成秩序。”

他突然转向周讯：“所以我要求你演出来的林云是什么？当你自我量化的时候，演员要在特效、科幻世界观的配合下，给观众传递至少几重情感——”

“你声线平稳地报坐标，那是科学家的冷静。”

“你毅然决然地自我牺牲，那是中国式军人的决绝。”

“在此之外，你还是一个遭遇童年创伤的女儿，是一个担负‘漠视儿童生命’的刽子手。”

“这里面有我们东方集体主义的价值观，也有西方个人英雄主义的体现，对人文理想的终极思考。”

“观众们、特别是西方观众，从你身上看到的是存在主义的悲剧，是人类在宇宙规则前的永恒孤独，这是最能触动人心的。”

随着他的循循善诱、娓娓道来，一副悲怆、冷峻、理性，最后又带着人文主义的温暖画卷，悄然在大家眼前铺陈。

这是远比他们从剧本和原著里，能够获取得多得多的理解和深思。

路宽又讲了几句题外话：“大家最近应当都听过《阿凡达》的名头了，问界和他们有合作，我也看过一部分电影素材。”

“毫不夸张地说，这是一部将要席卷全世界的巨作，不但是商业，更是价值观。”

“我们今天关起门来讲，《阿凡达》的价值观是什么？”

“是白人领袖接管文明改造权，是用科技完成文化殖民，是基督教救世主框架，听起来是不是很熟悉？”

李幼兵是少将编制，参加过大大小小的会议，对于文化价值观这一块尤为敏感。

他沉声道：“这已经是普遍的文化现象了，从《泰坦尼克号》就开始，可惜全球没有哪个市场能抵抗。”

路宽正色道：“这么说可能有些阴谋论，但在拿到这部小说时，在改编这部剧本时，我一直在问自己，我心中的目标是什么？”

“我们的功夫片曾经通行全球，侠义仁义是内核，但在科幻电影这一块，如果照搬西方的思想内核，中国科幻也许就失去了存在的意义。”

“因为从技术上来讲，想要在十年内同他们齐头并进，几乎不可能！”

“所以，作为导演，我想同大家分享一下自己的创作理念——”

“我认为，中国科幻的独特使命，就是在钢铁苍穹下播种人文根系，通过电影把东方智慧包装成普世的价值观，避免沦落在技术追赶的无力感中。”

会议室里所有人都沉默不语。

这番话如果给后世的小生、小花们讲，应该说是对牛弹琴。

他们连基本的表演都完成不了，遑论对于自己的角色、电影更深层次的探究。

但今天路宽从角色基本形象、深刻内涵开始，一直引导、挖掘、升华到整部电影的核心思想，对于现场的李幼兵等人来说，很是振聋发聩。

毕竟国内有能力、有勇气，还有思路去拍摄科幻的，这位还是独一份。

上一世的《流浪地球》之所以成功，成为中国科幻电影的代表作，因为它展现了不同于西方科幻的价值观：

与好莱坞科幻片中宣扬个人英雄主义不同，《流浪地球》中人类成立了联合政府，以中国人为代表的全人类团结在一起共谋解决方案。

《流浪地球》摆脱了美式科幻片主导的“逃离地球”范式，独创出崭新的“流浪地球”范式，体现了对地球家园的深厚感情。

这种范式植根于中华民族文化传统的深层，传承了由愚公移山、精卫填海等神话所代表的保卫自身家园的传统。

《球状闪电》亦然。

民族的才是世界的，路宽在为这部电影创造了所有便利条件、前置条件后，所要做的就是植入文化、“妥善包装”，然后推向世界。

《阿凡达》来了，我便带着《球状闪电》去了。

包括让饺子去构思中国神话体系，用奈飞潜移默化地影响西方观众，连同这一次的科幻巨作一同，都是穿越者的“阴谋”。

电影出海，文化输出。

当然，在未来的营销推广中还要妥善处理各种细节，才能润物细无声。

“角色审判会”继续进行。

从最复杂的林云开始，所有演员都在进行激烈的思想碰撞，在这个过程中完成了对角色本质的定位。

科幻逻辑，以一种更加直观的情感转化，由演员们领会，再传递给观众。

。。。

所谓的惩罚“被审判者”只是个噱头，晚上还是在问界的豪华食堂开了个小灶，主演们的第一次碰头会就此结束。

一天下来，包括李幼兵在内的所有演员都感触良多。

他们还是第一次以这种程度参与到影片的创作中来，深度参与方式让演员们获得了突破性的专业成长。

这就是和顶级导演合作的魅力。

仅从对演员的调教来说，路宽这位公认的未来电影大师，已经具有相当的宗师气度。

匠人导演只能手把手地教演员去模仿，但大师往往能够成为演员的精神镜像：

革新创作流程，构建表演体系，塑造演员文化认知的全面能力。

以致于晚上回到家再书房里，小刘还是闷闷不乐。

“很不甘心啊！林云这个角色太有意思了，遗憾错过。”

少女无奈地抚摸着自己日益隆起的腹部，俄尔笑道：“还有你讲的中国科幻承载的使命和内涵，听你那么一鼓吹，就感觉不是在拍电影，而是在向西方搞反文化殖民呢！”

路老板玩笑道：“骗骗他们也就算了，你还真信啊！还不是为了压一压片酬。”

“这部电影投资太高，能省一点儿是一点儿。”

小刘莞尔：“一整天都是正面胎教，被你一句话毁了，宝宝又要长心眼子了。”

“其实，现在做的一切也都是尝试罢了。”路宽沉吟道：“要顾及电影的商品属性，也要关注艺术性，还要考虑文化价值和意义。”

“只是能够同时满足这几点的题材很少，可遇而不可求。”

刘伊妃思忖道：“武侠功夫片算一个，不过已经拍烂了。你跟杨宇说的用动画电影完善中国神话体系算一个吧？”

“算，例如拍个《封神》系列，动画还是真人电影都可以，但首先要成体系，对导演的立场和艺术造诣要求也高。”

“科幻也算一种，就是《球状闪电》里嵌套的思想意识部分。”少女抬头看着他：“还有什么？”

“战争片，而且是古代战争，近代战争意识形态倾向严重，无法在西方传播。”路宽笑道。

刘伊妃突然想起什么：“今年不是有一部陈昆和赵微的《花木兰》上映吗，这其实是个好题材，我以前还看过迪士尼的《花木兰》呢。”

迪士尼动画版《花木兰》在1998年上映时，全球票房超3亿美元，是90年代最卖座的动画电影之一，衍生品长期热销。

这部动画首次将中国民间故事改编为好莱坞主流动画，主题曲《Reflection》成为经典，木兰形象被纳入迪士尼公主系列，影响了一代西方观众对“中国英雄”的认知。

这也是之前路宽讲动画片更容易传播的例证之一。

但迪士尼的花木兰，也有很多诸如价值观西化、符号化中国和历史失真的问题，这难以避免。

而我们国内这一版由香江导演马楚成拍摄的雁子版《花木兰》更是不堪入目——

战争场面依赖人海战术，特效水平停留在90年代电视剧水准，跟老《三国》有的一拼。

再加上香江导演在历史题材影片上历来的随意和戏说，马楚成致力于把历史正剧、木兰和文泰的爱情、胡君饰演的反派单于的武侠风格三个元素杂糅，最终成为一泡臭不可闻的答辩。

小刘很可爱地拿手指头偷偷戳了戳洗衣机，声音带着几分俏皮：“实不相瞒，在下有一个外号叫小花木兰，你晓得伐？”

“晓得，骑马挺厉害的，骑得我胯疼。”

“滚！”

刘伊妃忽而起身，轻盈地跨坐在路宽腿上。

圆润的孕肚微微抵着丈夫，却丝毫不妨碍她“搔首弄姿”的动作。

孕期激素让她的臀部比平时更加丰腴柔软，像两团温热的棉花糖般陷进男子的大腿肌肉里。

她纤细的手臂环住脖颈，指尖若有若无地拨弄着他的后颈碎发，咬着下嘴唇，媚眼中春情潋滟：

“路导~~~你看我行不行嘛~~~”

少女浓密的睫毛像小扇子似的扑闪，明明挺着孕肚，却偏要摆出一副风情万种的模样。

只可惜圆润的腰身让“色诱”显得格外娇憨好笑。

“《花木兰》是公共IP，要么你叫人也写一版剧本，让我来挑战一下这个角色。”

上次才被《消失的爱人》撩拨过的女演员戏瘾又犯了，离开丈夫的怀抱，挺着肚子摆出一副英姿飒爽的架势。

她右手虚握，仿佛持剑，左手作拉弓状，眼神凌厉地一眯：“朔气传金柝，寒光照铁衣！怎么样，是不是很有感觉？”

路宽嗤笑道：“等你卸了货，我亲自考校一下你的骑马功夫，叫你尝尝我枪法的厉害，再做定夺！”

“哼哼！”小刘轻轻倒进他的怀里，变本加厉地往前蹭了蹭，圆润的臀肉几乎要溢出他的大腿边缘。

她故意撅着嘴，饱满的唇珠几乎贴上他的鼻尖：“放学别走！到时候叫你下不了床！”

——

2009年1月10，证监会通过对更名后的“吾悦文化传媒股份有限公司”审查后认为：

该公司主营业务情况符合《首次公开发行股票并上市管理办法》（2006年）第13条“最近3年主营业务未发生重大变化”的要求。

虽经历股权变动，范兵兵成为第一大股东，但核心业务未变更，且重组后注册资本实缴到位。

继而在保荐人对公司进行盈利能力、资产完整性和内控制度的审查报告提交后，证监会正式回函——

经发行审核委员会审议，认为吾悦文化传媒股份有限公司符合《证券法》第13条“具备健全且运行良好的组织机构”及“持续盈利能力”；

信息披露真实、准确、完整，无虚假记载或误导性陈述；

业务模式清晰，符合国家文化产业政策导向。

最终批复，于2009年1月9号，正式核准吾悦文化在鹏城证券交易所中小板的IPO申请，募集资金主要用于影视项目制作及院线合作建设。

已经能正常出院的兵兵，连同中信建投和焕然一新的管理层一起，开始了激动人心的上市路演。

与此同时，大麦网在10号周六当天，通过线上、线下各种渠道，推出了贺岁档、春节档电影优惠活动。

此时距离春节还有两周时间，正是贺岁档的尾声和春节档的开端。

大麦网在原来首单立减10元的基础上继续加码，搞出了眼花缭乱的“大放血”、“大酬宾”、“再补贴”，差点就要复制江南皮革厂的做派。

还处于萌芽期的中国电影电子票务的撒币大战，一触即发。