第376章 探班

第376章 探班

9月20号，第26届金鸡奖公布了提名名单。

这份名单的公布，可以说在影视行业引起了不小的轰动。

关注此事的诸多媒体，对这份名单也有些惊诧。

反而是看到提名名单的大众群体，觉得这次的金鸡奖提名电影，不再是那么“陌生”了，至少大多数的电影，即便是没看过，也都听过名字。

其实说穿了，也就是这次的提名名单“下沉”了下来，提名的电影几乎全都是能“真正”在影院上映的电影。

那些国营电影制片厂为了任务而拍摄的电影，只在他们本地国营影院上映了一阵子，也基本没有上座率的电影，基本上都不在这次的提名名单里。

曹阳的设想是，要把金鸡奖办成国内最权威的专业电影奖项，侧重艺术性、技术性和专业性。

也就说，具有艺术性的文艺片，或者兼具商业性但又特别好的艺术片，能够拿大奖。

而完全商业化的商业大片，可以拿技术性的奖项。

这一点有点类似于奥斯卡。

那些具有任务性（国营制片厂为了完成全年任务而拍摄的电影）、导向性、传统主旋律等类型的电影，有一个更合适的电影节等着他们，那就是电影华表奖。

华表奖由国家电影局主办，是国内电影界的政府奖，表彰对国内电影事业有突出贡献的作品和个人。

那些为了任务而拍摄的，并且基本上无法在全国上映，只能在本地国营电影院上映的电影，甚至是拍完后就搁置起来没打算上映的“应付”电影，就去争夺华表奖吧。

对于国营制片厂来说，不管是金鸡或者华表，只要能获奖，他们是无所谓的。

但阻止他们拿奖，那就有所谓了，这些都是政绩。

所以，曹阳的举措，实际上是非常得罪国营制片厂的，不是每个国营制片厂都有青影厂或中影那样的能力，可以制作出主流的获奖电影。

不过，站在曹阳前面具体操作这件事的是侯可明。

老侯干了这么些年的行政工作，别看在曹阳面前一副掏心掏肺的模样，但人家的手段也是不简单的。

自2005年起，原华夏电影华表奖、夏衍电影文学奖、华夏电影童牛奖三奖合并，归并在“华夏广播影视大奖”之下，统一冠名为“华夏电影华表奖”。

并且，颁奖周期由一年一届改为两年一届。

巧合的是，华表奖跟金鸡奖“重合”了，都是在单数年举办，并且这两个奖的目前的举办日期也没差多少，一个8月底，一个10月底。

于是，老侯也没“硬刚”去干这件事，而是联合一些第四代和第五代导演，还有北电出身的老艺术家，给电影局和文联以及中宣提了建议。

表面的目的是为了华夏的电影更规范更有序更健康的发展。

这时代还讲究学习西方各方面的先进经验，而华夏电影，至少这些年表面上是学习欧洲的。

所以，咱们的电影节想要办成具有欧洲三大那样，有国际影响力的电影节，当然要学习更专业性的一面。

欧洲三大参加主竞赛单元的电影，首映必须要放在他们那里。

也就是说，想要进入欧洲三大的主竞赛单元，电影必须是没上映过的，之前也没有参加过别的电影节才行。

金鸡也要学习欧洲三大的专业性嘛。

当然了，也要结合奥斯卡的特点，咱们要取长补短、取其精华去其糟粕。

奥斯卡跟欧洲三大有什么不一样的地方？

想要参加奥斯卡，其中有一条，必须要在规定的时间内上映足够的场次——这一点是跟欧洲三大的“独占性”相区别的。

老侯他们的建议就是，咱们国内的奖项为了体现专业性，尤其是金鸡奖，要学习奥斯卡的“足够的放映场次”。

还要学习欧洲三大的“独占性”——要参加金鸡奖的电影，必须没参加过国内的其他奖项，注意，是国内的。

至于参加完了金鸡奖之后，那就随意了，不影响再参加金马或金像。

其实说穿了，金鸡奖的这一规定，就是针对那些具有任务性、导向性、传统主旋律等类型的电影的。

这些电影不可能不参加比金鸡奖早两个月的华表奖的，因为这样的电影在华表奖上更容易获奖。

但老侯他们的提议，是打着为了华夏的电影更规范更有序更健康的发展，是“扯大旗”，口号高大上，几乎所有人都没看出来，这是针对那些国营制片厂的。